Il labirinto di Minotaur è un intreccio di denaro, potere, interessi, corruttele il cui filo conduttore, lungi dal portare all’uscita, intesse una fitta ragnatela da cui nessuno riesce (perché non può o non vuole) a sfuggire.
Geniale la scelta stilistica dell’ambientazione in una grande casa dalle ampie pareti vetrate che permetterebbe di vedere tutto, non fosse per la perenne penombra che accompagna l’intero film.
Sullo sfondo i prepararivi di una guerra non ancora conclusa che come tutte le guerre falcidia i giovani per la gloria di vecchi che non si sporcheranno mai le mani.
Cupo, straniante e necessario.
Minotaur, Andrej Zvjagincev, durata 135 min, valutazione MyMovies 4,04/5
Il labirinto di Minotaur è un intreccio di denaro, potere, interessi, corruttele il cui filo conduttore, lungi dal portare all’uscita, intesse una fitta ragnatela da cui nessuno riesce (perché non può o non vuole) a sfuggire.
Geniale la scelta stilistica dell’ambientazione in una grande casa dalle ampie pareti vetrate che permetterebbe di vedere tutto, non fosse per la perenne penombra che accompagna l’intero film.
Sullo sfondo i prepararivi di una guerra non ancora conclusa che come tutte le guerre falcidia i giovani per la gloria di vecchi che non si sporcheranno mai le mani.
Cupo, straniante e necessario.
Minotaur, Andrej Zvjagincev, durata 135 min, valutazione MyMovies 4,04/5
Ieri sera ho avuto il privilegio di assistere all’anteprima di uno spettacolo che debutterà domani alle Fonderie Limone di Moncalieri.
Matteo Chenna e Anna Parodi, con un’operazione corale che ha coinvolto l’intero cast , riscrivono l’ Iliade attraverso gli occhi di chi la guerra l’ha combattuta dalla truppa, lontano dagli allori che coronano gli eroi.
Un soldato (interpretato da Lorenzo Pancaldi con rara sensibilità) fa ritorno dai campi di battaglia.
Benché appartenga alle schiere dei vincitori, l’uomo è tormentato dai suoi fantasmi e si interroga sulla lunga catena di eventi che hanno portato alla guerra e che quest’ultima ha determinato.
Lo assilla soprattutto un pensiero: tutto ciò che è accaduto è stato davvero, come sembra, dettato dalla necessità? Oppure ognuno si assolve, nascondendosi dietro la menzogna di non aver avuto scelta?
Lo spettatore è messo di fronte alla stessa domanda, che risuona ancora più potente nel momento storico attuale.
[ILIADE]
Drammaturgia: Matteo Chenna e Anna Parodi (con la collaborazione del cast)
Regia, scene e luci: Matteo Chenna
Interpreti: Lorenzo Pancaldi, Erica Argiolu, Mitch Mattiauda, Alessia Sangiorgio, Giovanni Licari, Chiara Gellato, Marta Massucco
Produzione / Associazione: Aftalina ETS per Energie Nove (Teatro Stabile di Torino)
Ogni volta che sistemo le librerie di casa penso a Borges profeta cieco di infiniti mondi dispersi in biblioteche esagonali raccolte alla rinfusa di pensieri barocchi espressi in semplici parole quotidiane o nel lunfardo misterioso del tango e delle risse coi coltelli di notti di arrabales di Buenos Aires nei bordelli a pochi spicci dove si può morire anche per mano di un apparente innocuo spettatore
Marito e figlio ormai si sono rassegnati a questi miei lirici pipponi sull’arte della critica e il suo umile esercizio spostando un libro accanto a un libro o un altro ancora a fargli da bordone o controcanto a rafforzare l’intento di un racconto o a negarlo oppure a dire qualcos’altro.
Il punto è che le librerie di casa mia hanno apparentemente vita propria. E anarchiche ingegnose inobbedienti si fanno i fatti loro e a me non resta che rassegnarmi ai loro mutamenti che avvengon quando meno me lo aspetto Posso impegnarmi sino al parossismo a riordinare o a sistemar scaffali: vicino a Borges metterei Cervantes O Umberto Eco da Alessandria semiologo imponente per mole e per cultura. Ma invece loro, i libri, si spostano da soli nei luoghi che ritengono opportuni più consoni alle loro simpatie che a quello che io chiamo affinità.
Tanto per dirne una, c’è, io credo, poetica adesione agglutinata nel fatto che la Murgia dia la vita al fianco di Pavese con Leucò E entrambi poi niente di meno si adagiano su Barthes che fa un discorso di amore e di frammenti inframmezzato E tutti insieme stanno in allegria posati sul ripiano dei libri miei amati sulla fotografia.
Che dire poi dell’orgia sorda tra Peytavin e Bersani Franceschetti che fanno i conti di quanto costa essere maschi e Bauman che ha visto lui per primo l’amore liquefarsi e il mondo e poi Houellebecq che parla di sottomissione e i miei micro racconti naufraghi conditi di Giappone e Murakami A parte la prosopopea per essere finita in cotanta schiatta di autorevoli scrittori Sant’Agostino che confessa Ipazia con le donnine sexy di Manara sedute in grembo ai fidanzati ingenui finti e eterni di Peynet
Le librerie di casa mia dicevo sono vive si spostano per mano sconosciuta un tomo viene preso un altro vien riposto e lo rimpiazza strisce fotoniche di senso non sempre devo ammetterlo compiuto di titoli e di autori e se ne infischiano della mia idea di volumi riordinati e ho accettato anch’io poco per volta che l’universo che è la biblioteca è fatto di un numero infinito di stanze esagonali e vasti pozzi di ventilazione bordati ai lati da ringhiere
Ho dovuto attendere di compiere 57 anni per decidere di andare a vedere un film con protagonista Tom Cruise. L’avevo visto recitare solo in Rain man (ma lì aveva un ruolo collaterale). E ho così dovuto abbattere il pregiudizio negativo che avevo nei suoi confronti (un belloccio senza sale che a me, “snobissima appassionata di cinema colto” – la definizione è di una simpatica “amica” dei tempi del liceo – dava solo sui nervi) è un bravo attore.
Digger è un film rutilante, folle, caustico, divertente, distopico, pericolosamente vicino a questi tempi di esaltata distruzione di tutto ciò che si può frapporre tra i potenti della terra e la loro brama di eternità a qualsiasi prezzo, un film in cui realtà e finzione sono talmente intersecate tra loro e permeate di ironia al vetriolo, da condurre alla veritigine l’ignaro spettatore. Non a caso il regista è messicano.
